Florian Ziemen ist ein Dirigent, dessen vielseitige Arbeiten sich durch aufführungspraktische Forscherlust und musikalische Frische auszeichnen. Sie umschließen das sinfonische Repertoire ebenso wie die Opern- und Ballettliteratur und werden von Publikum und Presse regelmäßig hoch gelobt. Ein besonderes Anliegen ist ihm zudem die musikalische und stilistische Wiedererschließung der Operette, was zu Klangergebnissen führte, deren mitreißende Neuartigkeit breit wahrgenommen wurde.
Seit der Spielzeit 2017/2018 ist er Generalmusikdirektor am Theater für Niedersachsen in Hildesheim und prägte dessen musikalischen und konzeptuellen Neustart maßgeblich.
Die Saison 2024/2025 eröffnete er dort mit der Wiederentdeckung und deutschen Erstaufführung von Manuel Vicente Garcías Don Chisciotte von 1827 in der Regie von Seollyeon Konwitschny-Lee, gefolgt von Mozarts Zauberflöte in einer turbulenten Inszenierung von Christian von Götz und der ersten modernen Produktion von Oscar Straus‘ Operette Hochzeit in Hollywood von 1929 in der Regie von Oliver Graf. Die Sinfoniekonzerte bringen frühen Mozart in Kontakt mit Anna Clyne und einer deutschen Erstaufführung von Vijay Iyer, Mahlers Erste und Peteris Vasks mit Dominik Wollenweber als Solist. Das festliche Klosterkonzert, die beliebte Reihe Haydn am Morgen und Education-Projekte wie das neue Format Kinder im Orchester ergänzen seine Arbeit für das Haus.
Am Theater für Niedersachsen verantwortete und leitete Florian Ziemen ein so vielseitiges Repertoire wie Wagners Tristan und Isolde, die erste deutsche Aufführung seit 30 Jahren von Tschaikowskys komisch-fantastischer Oper Die Pantöffelchen, Reinhard Keisers Der hochmütige, gestürzte und wieder erhabene Croesus sowie Telemanns Orpheus oder die wunderbare Beständigkeit der Liebe in der Regie und Choreografie der Barocktheater-Spezialistin Sigrid T’Hooft, Weills Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny in der Regie von Altmeister Hans Hollmann, die Uraufführung von Fredrik Schwenks Gasparini-Überschreibung Ambleto (Hamlet) oder die Erstaufführung der historischen deutschen Singspielfassung von Mozarts Hochzeit des Figaro von Freiherr von Knigge und Christian Vulpius. Standardwerke wie Puccinis La bohéme, Bizets Carmen oder Verdis La traviata komplettieren das Repertoire.
Einen Schwerpunkt bildete außerdem die Wiederentdeckung vergessener Belcantowerke, er dirigierte in Hildesheim die Deutschen Erstaufführungen von Donizettis Adelia, Mercadantes I briganti sowie Pacinis Medea.
Die Operette war mit der Wiederentdeckung von Gustave Kerkers The Belle of New York -von der auch eine hochgelobte CD-Produktion mit cpo entstanden ist – mit Oscar Straus‘ Perlen der Cleopatra, der Erstaufführung der finalen Rekonstruktion von Ábraháms Blume von Hawaii und der Fledermaus vertreten.
Wichtige frühere Arbeiten sind die Uraufführung und Wiederaufnahme des Räuber Hotzenplotz von Sebastian Schwab an der Staatsoper Stuttgart, die Herzogin von Chicago an der Komischen Oper Berlin, Vetter aus Dingsda am Badischen Staatstheater Karlsruhe, Der fliegende Holländer in der Urfassung 1841, Donizettis Linda di Chamounix und Kreneks Kehraus um St. Stephan am Stadttheater Gießen sowie die Ballette Dornröschen (Mats Ek), Nuit transfigurée (Stijn Celis) und Leonce und Lena (Christian Spuck) bei den Grands Ballets Canadiens in Montreal.
Florian Ziemen studierte in seiner Heimatstadt München und an der Royal Academy of Music in London. Besondere Impulse erhielt er durch Begegnungen mit Sir Colin Davis, Peter Maxwell Davies, Sir Roger Norrington und besonders durch die bis heute andauernde Verbundenheit mit Reinhard Goebel.
Nachdem er während des Studiums an der Bayerischen Theaterakademie und als Assistent des Chordirektors an der Bayerischen Staatsoper erste Erfahrungen sammelte, begann Florian Ziemen seine Kapellmeister-Laufbahn bei Stefan Soltesz am Aalto-Theater Essen, zunächst als Solorepetitor, dann als Zweiter Kapellmeister. In mehr als 100 dirigierten Vorstellungen konnte er sich dort ein breites Repertoire der Opern-und Ballettliteratur erarbeiten.
2010 wurde er Erster Koordinierter Kapellmeister am Theater Bremen, wo er Stücke wie Tosca, Madama Butterfly, Hänsel und Gretel, Fledermaus oder die Uraufführung von Moritz Eggerts monumentaler Oper All diese Tage leitete. Mit der “Originalklang”-Produktion des Vetter aus Dingsda gelang hier ein Sensationserfolg.
2012 folgte er GMD Michael Hofstetter als dessen Stellvertreter und Erster Kapellmeister an das Stadttheater Gießen und konnte dort das Profil der Opern- und Konzertsparte entscheidend mitgestalten. Ausgrabungen selten gespielter Opernwerke und intensive Auseinandersetzung mit Aufführungspraxis verhalfen dem Haus zu einem neuen Profil.
Den Grands Ballets Canadiens in Montreal war Florian Ziemen von 2010 bis 2017 als regelmäßiger Gast verbunden, so leitete und konzipierte er zahlreiche Produktionen mit Choreographen wie Mats Ek, Stijn Celis, Christian Spuck und Peter Quanz.
Neben den Essener und Bremer Philharmonikern und dem Philharmonischen Orchester Gießen arbeitete Florian Ziemen mit Orchestern wie dem Funkhausorchester des WDR, dem Orchestre Symphonique de Québec, der Badischen Staatskapelle, den Bochumer Symphonikern, dem Philharmonischen Orchester Heidelberg, der Nordwestdeutschen Philharmonie Herford, den Bergischen Symphonikern, dem Sinfonieorchester Wuppertal, dem Sinfonieorchester Biel Solothurn, der Neuen Philharmonie Westfalen, der Neuen Philharmonie Frankfurt, den Münchener Symphonikern, dem Georgischen Kammerorchester, dem Tallis Chamber Orchestra London und dem Folkwang-Hochschulorchester zusammen.
Chef d'orchestre reconnu pour sa versatilité et sa passion pour la recherche musicale, Florian Ziemen allie fraîcheur et rigueur.
Son répertoire couvre aussi bien la musique symphonique que l’opéra et le ballet dans lesquels ses productions sont fréquemment saluées par la presse et le public. Il s'intéresse tout particulièrement à la redécouverte musicale et stylistique de l’opérette, un répertoire qu'il a su renouveler par des interprétations audacieuses.
Depuis 2017, Florian Ziemen occupe le poste de directeur musical au Theater für Niedersachsen à Hildesheim où il a largement contribué à la renaissance musicale et conceptuelle de l’institution..
La saison 2024/2025 se démarque par l’audace et la diversité de la programmation à l’image de son chef. Florian dirige la première allemande de Don Chisciotte de Manuel Vicente García (1827) mise en scène de Seollyeon Konwitschny-Lee, Die Zauberflöte de Mozart, mis en scène de Christian von Götz pleine de turbulences ainsi que la première production moderne de l’opérette Hochzeit in Hollywood (1929) d’Oscar Straus, mis en scène par Oliver Graf. Comme musique symphonique, il explore les débuts de Mozart, le répertoire d’Anna Clyne et dirige la première allemande de Vijay Iyer’s Asunder, la 1ère Symphonie de Mahler et des œuvres de Peteris Vasks avec Dominik Wollenweber comme soliste. Florian a également présenté des projets tels que Haydn am Morgen, un concert festif au monastère et des initiatives éducatives comme Kinder im Orchester.
Florian Ziemen a dirigé au Theater für Niedersachsen un répertoire riche et varié, allant de Tristan und Isoldede Wagner à la première allemande en 30 ans de Die Pantöffelchen de Tchaïkovski. Il a également dirigé des œuvres comme Der hochmütige, gestürzte und wieder erhabene Croesus de Reinhard Keiser, Orpheus de Telemann, ou encore Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny de Weill, dans une mise en scène de Hans Hollmann. Parmi ses autres productions notables, on trouve Ambleto (Hamlet), la reconstitution de Die Blume von Hawaii d’Ábrahám, ou des œuvres de répertoire telles que La Bohème de Puccini, *Carmen* de Bizet ou La Traviata de Verdi.
Ziemen s’est aussi fait connaître pour sa redécouverte d’œuvres oubliées du Belcanto, dirigeant à Hildesheim des premières allemandes comme Adelia de Donizetti, I briganti de Mercadante et Medea de Pacini. Il a redonné vie à l’opérette en dirigeant The Belle of New York de Gustave Kerker, ainsi que Die Perlen der Cleopatra d'Oscar Straus et Fledermaus de Johann Strauss fils.
Tout au long de sa carrière, Florian a été invité a diriger différents ensembles en Allemagne et à l’étranger. Il a entre autre créé Der Räuber Hotzenplotz de Sebastian Schwab à la Staatsoper Stuttgart, dirigé Die Herzogin von Chicago à la Komische Oper Berlin, ainsi que des productions marquantes comme Der Vetter aus Dingsda au Badisches Staatstheater Karlsruhe et Der fliegende Holländer dans sa version originale de 1841.
Florian Ziemen a été invité par les Grands Ballets Canadiens de Montréal de 2010 à 2017, dirigeant des productions de chorégraphes tels que Mats Ek (La Belle au bois dormant ), Stijn Celis (Nuit transfigurée/Orphée), Christian Spuck (Léonce et Lena ) et pendant de nombreuses années la celebré Casse Noisette de Fernand Nault. Pour choreographe Peter Quanz il conçu la musique pour Rodin/Claudel et La dame aux camélias .
Florian Ziemen a étudié à Munich, sa ville natale, ainsi qu'à la Royal Academy of Music de Londres. Ses rencontres avec Sir Colin Davis, Peter Maxwell Davies, Sir Roger Norrington et surtout sa collaboration avec Reinhard Goebel, qui demeure aujourd’hui l’un de ses mentors, ont fait de lui le chef qu’il est aujourd’hui.
Après avoir fait ses premières armes en tant qu’assistant du directeur du chœur de l'Opéra d'État de Bavière et à l’Académie bavaroise de théâtre, Ziemen a débuté sa carrière de chef d'orchestre à l'Aalto-Theater d'Essen, d’abord comme répétiteur solo puis comme second chef d’orchestre.
En 2010, il est devenu chef d'orchestre principal et coordonné au Theater Bremen, où il a dirigé des productions telles que Tosca, Madama Butterfly et la première de All diese Tage de Moritz Eggert.
En 2012, il est nommé chef d’orchestre adjoint et principal au Stadttheater de Giessen, où il a contribué à la transformation du profil artistique de l’institution.
En plus de ses engagements avec les orchestres philharmoniques d'Essen, de Brême et de Giessen, il a collaboré avec de nombreuses autres formations prestigieuses, notamment le Funkhausorchester du WDR, l'Orchestre symphonique de Québec, la Badische Staatskapelle, les Bochumer Symphoniker, l'Orchestre philharmonique de Heidelberg, la Nordwestdeutsche Philharmonie Herford, le Bergische Symphoniker, le Sinfonieorchester Wuppertal, le Sinfonieorchester Biel Solothurn, la Neue Philharmonie Westfalen, la Neue Philharmonie Frankfurt, les Münchener Symphoniker, le Georgische Kammerorchester, le Tallis Chamber Orchestra de Londres, et le Folkwang-Hochschulorchester.
Florian Ziemen has established himself as a conductor of versatility, persuasive vigour, and a passionate interest in synthesizing historical performance practice with musical freshness.
With vast experience in opera, symphonic, and ballet repertoire, he has regularly earned the highest praise from critics and audiences alike. A particular advocate for the musical and stylistic revelation of Austrian and German operetta, Ziemen’s work in the genre has produced an array of spectacularly received projects of captivating novelty.
In the 2017/2018 season Ziemen took up the post of General Music Director at the Theater für Niedersachsen in Hildesheim, where his musical and conceptual restructuring has received widespread attention.
His 2024/2025 season in Hildesheim began with the rediscovery and German premiere of Manuel Vicente García's 1827 composition of Don Chisciotte directed by Seollyeon Konwitschny-Lee, followed by Mozart's Die Zauberflöte in a thrilling production by Christian von Götz and the first modern production of Oscar Straus' 1929 operetta Hochzeit in Hollywood, directed by Oliver Graf. Under his baton, the theater’s 2024/2025 symphonic programming includes works by Mozart, Anna Clyne, a German premiere by Vijay Iyer, Mahler’s First Symphony, and Pēteris Vasks’ English Horn Concerto featuring Dominik Wollenweber as soloist. The festive monastery concert, popular “Haydn am Morgen” series, and educational projects such as the new “Children in the Orchestra” initiative round out his season in Hildesheim.
Throughout his tenancy at Theater für Niedersachsen, Ziemen has programmed and performed a wide array of repertoire including Wagner's Tristan und Isolde, Tchaikovsky's comic-fantastic opera Die Pantöffelchen (the first German performance in 30 years), Reinhard Keiser's Der hochmütige, gestürzte und wieder erhabene Croesus, Telemann's Orpheus or the Wondrous Constancy of Love (directed and choreographed by baroque theatre specialist Sigrid T'Hooft), Weill's Rise and Fall of the City of Mahagonny (with luminary director Hans Hollmann), the world premiere of Fredrik Schwenk's Gasparini adaptation of Ambleto (Hamlet), and the first modern performance of the historical 1788 German Singspiel version of Mozart's Le Nozze di Figaro by Baron von Knigge and Christian Vulpius.
In Hildesheim, Ziemen’s passion for historical practice in operetta has led to the rediscovery of Gustave Kerker's 1896 Broadway operetta The Belle of New York, the reconstruction and subsequent original-score premiere of Ábrahám's Jazz-operetta Blume von HawaiiI, and productions of Die Fledermaus. Additionally, his commitment to lost works from the bel canto repertoire is evidenced by his musical direction for the German premieres of Donizetti's Adelia, Mercadante's I briganti and Pacini's Medea with Theater für Niedersachsen.
Additional career highlights include Kálmán’s Die Herzogin von Chicago at the Komische Oper Berlin, Künneke’s Vetter aus Dingsda at the Badisches Staatstheater Karlsruhe, the original 1841 version of Wagner’s Der fliegende Holländer, Donizetti's Linda di Chamounix and Krenek's Kehraus um St. Stephan at the Stadttheater Gießen, as well as the ballets Sleeping Beauty (Mats Ek), Nuit transfigurée (Stijn Celis) and Leonce und Lena (Christian Spuck) with the Grands Ballets Canadiens in Montreal.
Ziemen’s post-secondary studies occurred in his hometown of Munich and at The Royal Academy of Music in London, England. He worked as an assistant to the Chorus Master at the Bavarian State Opera and led numerous productions at the Bavarian Theater Academy. He was particularly influenced by encounters with Sir Colin Davis, Peter Maxwell Davies, Sir Roger Norrington, and his continued relationship with Reinhard Goebel.
Ziemen began his conducting career as a Répetiteur at the prestigious Aalto Opera House in Essen under Maestro Stefan Soltesz. He was then appointed Resident Conductor, enabling him to conduct over a hundred performances and gain a wide repertoire of ballet and operatic literature. In 2010, he became Resident Kapellmeister at the Bremen Opera, where he conducted works such as Tosca, Madama Butterfly, Hänsel and Gretel, Die Fledermaus, and the world premiere of Moritz Eggerts’ monumental opera All diese Tage. His production of the operetta Vetter aus Dingsdain original performance practice received sensational critical and public acclaim. In 2012, he followed Michael Hofstetter to Stadttheater Gießen as his Deputy and Principal Kapellmeister, where he held a decisive role in the new widely praised musical concept for the opera house. From 2010 to 2017, Ziemen was a regular guest at the Grands Ballets Canadiens in Montreal directing and conceptualizing numerous productions with choreographers such as Mats Ek, Stijn Celis, Christian Spuck and Peter Quanz.
Orchestras conducted by Ziemen include the Giessen Philharmonic Orchestra, Essen Philharmonic Orchestra, Bremen Philharmonic Orchestra, WDR-Funkhaus Orchestra of Cologne, Orchestre Symphonique de Québec,Badische Staatskapelle, Bochum Symphony Orchestra, Heidelberg Philharmonic Orchestra, Nordwestdeutsche Philharmonie Herford, Bergisches Symphoniker, Sinfonieorchester Wuppertal, Sinfonieorchester Biel Solothum, Neue Philharmonie Westfalen, Neue Philharmonie Frankfurt, Münchener Symphoniker, Georgisches Kammerorchester, the Tallis Chamber Orchestra London and the Folkwang-Hochschulorchester among others.
